L&#39;OFFICIEL blickt zurück auf die Schnittstelle zwischen Mode und Feminismus im Laufe der Geschichte.

Im Laufe der Geschichte gab es eine unbestreitbare Verbindung zwischen <a href="https://www.lofficielusa.com/art/legacy-russell-the-kitchen-technology-contemporary-art-spaces-history" target="_blank" rel="noopener">Feminismus</a> und Mode. Als wir uns durch die Frauenbewegung bewegten, entwickelte sich der Frauenstil. Kleidungsst&uuml;cke und Farben wurden zu Symbolen der <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/black-lives-matter-fashion-beauty-brand-donations-movement" target="_blank" rel="noopener">Bewegung</a> und Frauen tauschten restriktive Kleidung gegen funktionelle Teile. Als Frauen anfingen, Befreiung in ihrem Leben zu suchen, begannen sie auch, sie in ihrer Kleidung zu suchen. L'OFFICIEL blickt zur&uuml;ck auf die Frauenbewegung und die Rolle, die Mode im Feminismus gespielt hat und noch immer spielt.

Vor dem 19. Jahrhundert trugen Frauen restriktive <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/how-to-style-corsets-y2k-jean-paul-gaultier-vivienne-westwood" target="_blank" rel="noopener">Korsetts</a> mit schweren Stäbchen und enger Schnürung. Die Feministin Amelia Bloomer versuchte jedoch, die Damenmode mit der Erfindung der „Bloomers“ zu verändern. Bekannt als die erste weibliche <a href="https://www.lofficielusa.com/men/mens-pants-shorts-summer-2021" target="_blank" rel="noopener">Hose</a> , wurde das Kleidungsstück schnell von <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/feminist-desi-pop-artist-maria-qamar-fashion-line-instagram" target="_blank" rel="noopener">Feministinnen</a> angenommen, die Unabhängigkeit in ihrem Leben und in ihren Kleiderschränken suchten. Als Bloomers zu einem Symbol der feministischen Bewegung wurden, stießen sie auf viele negative Reaktionen. Die Erzählung begann sich auf das <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/jennifer-lopez-timberland-boots-date-with-ben-affleck" target="_blank" rel="noopener">umstrittene</a> Modestück zu konzentrieren, anstatt auf die Mission der Frauen selbst. Aus diesem Grund wurden Pumphosen in den Ruhestand versetzt und wieder gegen traditionelle Frauenkleidung eingetauscht.

Während der industriellen Revolution wurden Frauen ermutigt, in Fabriken zu arbeiten, aber in den 1840er Jahren wurden sie zurück in ihre Häuser gezwungen. Mitte des 18. Jahrhunderts trugen Frauen sperrige, schwere Kleider, die schwer an- und auszuziehen waren. Aber als wir das 19. Jahrhundert erreichten, traten Frauen als Sekretärinnen in die Arbeitswelt ein und begannen, <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/who-is-emma-raducanu-bbc-sports-personality-of-the-year" target="_blank" rel="noopener">Sport</a> zu treiben, wodurch diese Kleider nicht mehr machbar waren. Passende <a href="https://www.lofficielusa.com/men/milan-fashion-week-mens-fall-winter-2022-prada-fendi" target="_blank" rel="noopener">Anzüge</a> wurden zum <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/cyclist-activewear-fashion-new-hottest-trend" target="_blank" rel="noopener">Radfahren</a> und Reiten getragen und sie sickerten in die Bewegung ein und wurden zur typischen Kleidung für Frauenkämpfe. Während dieser Zeit begannen auch bestimmte Farben, die Frauenbewegung zu symbolisieren. Suffragetten verwendeten Weiß, Lila und Grün als Farben der Bewegung. Weiß symbolisierte Reinheit und <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion-week/burberry-fall-winter-2021-riccardo-tisci-runway" target="_blank" rel="noopener">Weiblichkeit</a> , während Lila und Grün Loyalität und Würde repräsentierten. Als die Idee, dass Feministinnen männlich und unattraktiv seien, an Bedeutung gewann, wurden diese Farben und ihre Botschaft für die <a href="https://www.lofficielusa.com/politics-culture/lady-gaga-suffragette-white-coat-mask-alaia-inauguration-day" target="_blank" rel="noopener">Suffragettenbewegung</a> umso wichtiger.

In den 1910er Jahren wurden Hosen definitiv in die Damengarderobe integriert, als Paul Pioirets Harem-inspirierte Hosen aus dem Nahen Osten in den Westen gebracht wurden. Dies war der Beginn des Aufstiegs der "neuen Frau", die in den 1920er Jahren popul&auml;r wurde. Diese Frauen schnitten ihre Haare zu kurzen <a href="https://www.lofficielusa.com/beauty/10-celeb-inspired-bob-hairstyles" target="_blank" rel="noopener">Bobs</a> und trugen weniger restriktive Kleider, die knapp unter den Knien endeten. <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/gabrielle-chanel-nickname-coco" target="_blank" rel="noopener">Coco Chanel</a> f&uuml;hrte in dieser Zeit auch einen <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/spring-shoe-trend-sneakers" target="_blank" rel="noopener">sportlicheren</a> weiblichen Look ein, der im Zweiten Weltkrieg weiterentwickelt wurde, als Frauen in die Arbeitswelt eintraten.

Als die Kriegsanstrengungen 1945 endeten, wurden Frauen in ihre häuslichen Rollen zurückgeschickt und ihrer Unabhängigkeit beraubt, die sie während des Zweiten Weltkriegs erlangt hatten. Ultra-feminine Mode kehrte mit Kleidern mit Reißverschluss und <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/lizzo-shapewear-brand-yitty-defy-beauty-archetypes-standards" target="_blank" rel="noopener">figurbetonter Shapewear zurück</a> . Diese weibliche Mode wurde zu einem Feind der damaligen Bewegung und <a href="https://www.lofficielusa.com/beauty/7-ways-to-wear-red-lipstick-makeup-looks" target="_blank" rel="noopener">rote Lippen</a> und <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/high-heels-after-covid-street-style-inspiration" target="_blank" rel="noopener">Absätze</a> wurden zu Symbolen der Unterdrückung. Als wir jedoch die 1960er und 70er Jahre erreichten, nahm die weibliche Kleidung eine Wendung. Mary Quant erfand den <a href="https://www.lofficielusa.com/shopping/shop-the-mini-skirt-revival" target="_blank" rel="noopener">Minirock,</a> der zum Symbol der sexuellen Revolution wurde, die durch das Aufkommen der Antibabypille ausgelöst wurde. Sowohl mit Miniröcken als auch mit Hosen hatten Frauen nun Abwechslung in ihrer Garderobe. Diese Stücke stellten die gesellschaftlich akzeptable weibliche Kleidung in Frage und spiegelten die neue Identität der Frau wider, wenn sie sich über die häuslichen Rollen hinausbewegte.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde Power-Dressing bei Frauen, die in die <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/pajama-sets-workwear-office-fashion-trends" target="_blank" rel="noopener">Arbeitswelt</a> eintraten, beliebt. Der neue Stil verlieh Frauen einen maskulineren und professionelleren Look, bestehend aus passenden Röcken und <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/letterman-jacket-how-to-style-hailey-bieber-travis-scott" target="_blank" rel="noopener">Jacken</a> mit <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/80s-shoulder-pad-trend-2021" target="_blank" rel="noopener">gepolsterten Schultern</a> . In dieser Zeit gab es auch eine Trennung zwischen weiblicher und männlicher Kleidung. Einige Feministinnen glaubten, dass Kleidung wie Strumpfhosen die Bewegung verraten, während andere die Annahme weiblicher Kleidung als Förderung der Befreiung ansahen. Diese beiden Ideologien wurden mit <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/diane-von-furstenberg-design-signatures-legacy-wrap-dress-prints" target="_blank" rel="noopener">Diane Von Furstenbergs</a> Wickelkleid von 1974 vermischt, das in der Taille gebunden wurde, was das An- und Ausziehen erleichterte.

Die weibliche Kleidung der dritten Welle weicht von früheren Bewegungen ab. Frauen können Feministinnen sein und feminine Arten von Kleidung und <a href="https://www.lofficielusa.com/beauty/cream-based-beauty-products-charlotte-tilbury-bronzer-blush" target="_blank" rel="noopener">Schönheit annehmen</a> oder sich dafür entscheiden, überhaupt nicht an femininen Stilen teilzunehmen. Frauen können selbst entscheiden, in welchen Teilen sie sich am wohlsten fühlen, und es gibt weniger Diskussionen darüber, was Frauen tragen sollten. Genau wie die Bewegung selbst setzt sich die feministische Mode für die Idee der Wahl ein.

Die Geschichte der Frauenbewegung in der Mode

Empfohlene Artikel für Sie

Travel & Culinary

Numo Mykonos - Ein neues Kapitel des luxuriösen Rückzugs in den Kykladen

Hommes

Carrington

Fashion

PHANTASIE - Eine Ode an Eleganz und Vorstellungskraft

Travel & Culinary

Villa Lena: Die Schönheit der Villa

Lifestyle

Eva Marisol Gutowski Interview

Lifestyle

Maison Gainsbourg, unendliche Inspiration

Travel & Culinary

Lesante Cape's kulinarische Reise mit Chefkoch Stavros Yfantidis

Hommes

Dan Stevens im Exklusiv-Interview