Wir sprechen Sie mit den vielversprechenden Modestudenten Renee de Guzman, Jessan Macatangay und Danielle Mangana.

Junge Talente sind im Überfluss vorhanden und gedeihen selbst inmitten einer globalen Pandemie. Studieren, egal welchen Karriereweg man einschlägt, kann angesichts der COVID-Beschränkungen unmöglich einfach sein, und dennoch haben viele Studenten Wege gefunden, trotz der Schwierigkeiten zu wachsen – besonders faszinierend sind die Geschichten derer, die sich mit Modedesign beschäftigen, einer bekanntermaßen interaktiven, taktilen Praxis . Was passiert also, wenn die Klassenzimmer und Studios geschlossen sind und die Mentoren darauf beschränkt sind, hinter Bildschirmen zu unterrichten? Hier spricht L'Officiel mit den frisch diplomierten philippinischen Designern Renee de Guzman (London College of Fashion), Jessan Macatangay (Central Saint Martins) und Danielle Mangana (SoFA Design Institute), um einen Einblick in die Machtübernahme über ein Jahr des Online-Lernens und verweben ihre Geschichten mit Fotos der Abschlusskollektionen, die sie triumphierend produziert haben.

<h4>Wie ist es, während einer Pandemie eine Modeschule zu besuchen? Was waren die Schwierigkeiten?</h4> Danielle: Wir besuchen eine Modeschule mit der Hoffnung auf praktische Anleitungen und persönliches Mentoring sowie auf geeignete Produktionslabore. Aber die Art und Weise, wie die digitale Modeschule aufgebaut wurde, fühlte sich eher wie ein Selbstlernprozess an. Vor allem, weil wir die Freiheit hatten, in unserem eigenen Tempo zu arbeiten und mit Ressourcenmangel zurechtzukommen, sah ich den Wert in Selbstdisziplin und Einfallsreichtum. In den ersten Monaten begannen einige Studenten, ihre Gardinen zu Hause zu schneiden, um sie als Hauptstoff für Nähprojekte zu verwenden. Anstelle von Schaufensterpuppen durften wir alles verwenden, worauf wir unsere Stoffe drapieren konnten – Wasserflaschen, Stofftiere… was auch immer.

<h4>Gibt es interessante Geschichten aus Ihrer Erfahrung?</h4> Renee: Eine der denkwürdigsten Geschichten, an die ich mich erinnere, war eine Videokonferenz mit meiner Klasse und unseren Professoren. Er sagte uns, dass unsere aktuelle Situation disruptiv ist und dass Disruption zu Anpassung und vor allem zu Innovation führt. Dies war eine der Botschaften, die [wir alle] während unseres Kurses transportierten. Vor diesem Hintergrund mussten wir die traditionellen Methoden der Mode loslassen und uns den unkonventionellen zuwenden. Während unserer Pre-Masters durften wir nicht einmal Maschinen benutzen, was mich dazu brachte, Vakuumieren und Silikon zu erforschen, wobei letzteres zu einem der Hauptelemente meiner Absolventensammlung wurde.

<h4>Wie war der Herstellungsprozess Ihrer Abschlusskollektion unter Berücksichtigung der COVID-Beschränkungen?</h4> Jessan: Die Herausforderungen in der Produktion drehten sich hauptsächlich um die Ressourcen und Einrichtungen, die ich für die Herstellung meiner Stücke benötigte. Wegen des Lockdowns wurde der Stofflieferant, mit dem ich zusammenarbeitete, abrupt geschlossen. Kein einziger Stoffladen in London war geöffnet. Dies zwang mich, andere Optionen zu finden, darunter die Bestellung von weißem Stoff in großen Mengen online, das Digitaldrucken und das Selbstfärben. Neben Stoff habe ich auch viel Holz und Metall verwendet, die ich je nach Ausstattung der Schule verarbeiten musste. Aber weil die Universität geschlossen wurde, hatte ich keinen Zugang zu diesen Werkstätten, um meine letzten Arbeiten zu machen – ich musste mit Materialresten und sogar den Stühlen arbeiten, die ich zu Hause hatte. Ich musste sie mit einfachen Tools, die ich online gekauft hatte, manuell zusammenstellen, was mir wirklich Spaß machte. Der Prozess hat mir klar gemacht, dass diese Situation das Konzept meiner Absolventensammlung vollständig widerspiegelt: Schönheit und Macht im Kampf zu finden. Es war ermächtigend zu sehen, wie meine endgültigen Kleidungsstücke unter diesen Umständen zusammenkamen… Ich denke, CSM hat die beste Alternative für uns gefunden, unsere Kollektionen zu zeigen, durch Videos, die von uns, den Designern, produziert und kreativ geleitet wurden. Es war monumental, weil es das allererste Mal war, dass die Schule eine digitale Modenschau veranstaltete und alle darauf gespannt waren."

<h4>Lassen Sie uns &uuml;ber Ihre Absolventensammlung sprechen. Was waren Ihre Inspirationen daf&uuml;r?</h4>
Renee: Seit mehreren Jahren frage ich mich, warum ich Epilepsie habe. Ich habe jetzt erkannt, dass mein lebenslanges Ziel darin besteht, als Modedesigner das Bewusstsein f&uuml;r Epilepsie zu sch&auml;rfen; Noch wichtiger ist, dass ich auch bestrebt bin, einen sicheren Raum f&uuml;r Menschen mit Epilepsie zu schaffen, damit sie geh&ouml;rt werden k&ouml;nnen. Meine Sammlung dreht sich um das Gef&uuml;hl von Zeitreisen, das Konzept des Fallens, sich wiederholende Bewegungen und die Idee der Zeitlupe, Elemente aus einem epileptischen Anfall, den ich im Mai 2016 hatte. Au&szlig;erdem habe ich mich auch mit der Stroboskopfotografie befasst von Eliot Elisofon und Susan Aldworths Out of the Blue- Ausstellung, die sich auf 106 verschiedene Epilepsiegeschichten konzentrierte. Lavendel ist die Blume, die das Bewusstsein f&uuml;r Epilepsie symbolisiert &ndash; dies wurde zu einem bedeutenden Teil des Farbschemas meiner Sammlung. Aufgrund der Pandemie war ich auch getrieben, ungew&ouml;hnlichere Textilien zu erforschen, was mich dazu veranlasste, mein eigenes Material auf Silikonbasis zu kreieren. Das Einfangen von Lavendelbl&uuml;ten zwischen Stoffen, Schneiderei und mehreren Lagen wurde zum Mittelpunkt meiner Sammlung.

Danielle: [Diese Sammlung] erforderte viel Selbstbeobachtung, und sie drehte sich um das, was ich während der [Pandemie] fühlte. Da ich selbst ein Kontrollfreak bin, fühlte ich mich unwohl bei dem Versuch zu akzeptieren, dass diese Situation, in der wir uns befinden, unbefristet ist. Niemand weiß, was als nächstes passieren wird. So gingen die unnötigen Gedanken weiter und weiter; Am Ende dachte ich, dass das einzige, was ich kontrollieren kann, ist, wie ich auf Dinge reagiere. In der Geschichte der Kollektion geht es darum, dass ich meine beengende Denkweise los werde und mich endlich voll und ganz so akzeptiere, wer ich bin.

Jessan: Meine erste Referenz war ein Fotobuch von Melanie Bonajo, in dem sie eine Frau mit einer schweren Ladung alltäglicher Haushaltsgegenstände einwickelte und einschloss, die die tägliche Hausarbeit einer Mutter darstellen. Von da an benutzte ich einen Stuhl, um den Kampf für dieses Projekt darzustellen. Wenn man es sich vorstellt, ist ein Stuhl eigentlich für uns zum Ausruhen gedacht, aber wenn man ihn an eine andere Position am Körper stellt, verleiht man ihm eine entgegengesetzte Kraft. Es wird unangenehm, schwer, schmerzhaft. Wie die Frau auf Bonajos Fotos hat jeder einen Kampf. Das ist unvermeidlich. Für mich besteht die Lösung darin, Schönheit im Kampf zu finden.

Wie ist es, während einer Pandemie eine Modeschule zu besuchen?

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