Von Anfang an haben sich Mode und Kunst vermischt und geben Kreativität und Innovation einen Platz in unserem Alltag.

Der englische Couturier Charles Frederick Worth &ndash; bevorzugter Designer von Kaiserin Eug&eacute;nie &ndash; revolutionierte <a href="https://www.lofficielusa.com/politics-culture/history-of-new-york-high-society-socialites-astor-vanderbilt" target="_blank" rel="noopener">die Kleiderordnung der High Society</a> mit einer k&uuml;hnen Geste, radikal und innovativ, subtil und von extremer Einfachheit. Indem er seinen Namen Worth auf das neueste Kleid setzte, das er entwarf, ging es auf einmal vom Status des Ornaments in den Status <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/best-fashion-parties-pop-ups-art-basel-miami-2021-louis-vuitton-saint-laurent" target="_blank" rel="noopener">eines Kunstwerks &uuml;ber</a>. Die zun&auml;chst unschuldig anmutende Geste erwies sich als entscheidend, besiegelte das Schicksal der Mode und wurde zum Gr&uuml;ndungsakt, der bis heute nachhallt.
Nachdem sich Worth mit einem gro&szlig;en A zum K&uuml;nstler erkl&auml;rt hatte, setzte er einen Kurs in Gang, der den glamour&ouml;sen Mythos des Couturier-Sch&ouml;pfers seiner Zeit voraus war. Es w&auml;re Worth, der den Zeitgeist und die <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/sagittarius-fashion-trends-zodiac-astrology-fall-winter-2021-style" target="_blank" rel="noopener">zuk&uuml;nftigen Trends</a> diktierte, aber vor allem hat er die gesamte DNA des Berufs des Couturiers als Superstar konzipiert. Eins f&uuml;hrte zum anderen und er erfand <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/history-of-haute-couture-2019" target="_blank" rel="noopener">das Konzept des Designerlabels</a> , das er im Laufe seiner Karriere verfeinerte.

Innerhalb von kaum einem Jahrzehnt war eine gewaltige Dynamik im Gange. 1868 wurde die "Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et filets" gegr&uuml;ndet, die sich auf zwei Sektoren mit widerspr&uuml;chlichen Zielen und Methoden konzentrierte:
<a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/avant-garde-haute-couture-dior-chanel-fendi" target="_blank" rel="noopener">Haute Couture</a> und industrielle Konfektionskleidung. Erstere boten originelle Kreationen, lancierten Trends und engagierten sich f&uuml;r st&auml;ndig erneuerte Innovationen wie Kunst, die durch Anf&auml;lle auf und ab steigt. Hersteller von Konfektionskleidung begn&uuml;gten sich damit, <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/three-designers-on-why-couture-is-important-slow-fashion" target="_blank" rel="noopener">Couture-Kreationen</a> in Massen zu reproduzieren. Trotzdem bildeten beide ein stimmiges Ganzes, da beide Teil eines industriellen Systems waren, das auf Zuk&auml;ufen durch Kunden beruhte.
Ein w&uuml;rdiger Nachfolger des &bdquo;Artist Couturier&ldquo;, 1 <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/20th-century-fashion-house-to-relaunch-in-paris-fashion-week" target="_blank" rel="noopener">Paul Poiret</a> , verk&uuml;ndete, dass seine eigenen Kreationen wahre Kunstwerke seien. &bdquo;Im Moment, in dem ich sie kreiere, empfinde ich meine Kleider als Kunstwerke: Ich projiziere etwas von meiner Pers&ouml;nlichkeit in den Stoff. Wenn ich auf eine Falte zeige, ist das mehr als eine Falte &ndash; es ist ein Ausdruck des Willens, einer Absicht hinter der Falte: daraus werden Linie und Stil geboren. 2
Werke, die man hervorheben und auch vor Piraterie sch&uuml;tzen muss, sind ein heikles Problem, das mittlerweile zu einer gro&szlig;en Gei&szlig;el geworden ist, die alle Segmente der Modebranche negativ beeinflusst. 1921 gr&uuml;ndete die Modepuristin Madeleine Vionnet die "Association pour la d&eacute;fense des arts plastiques et appliqu&eacute;s" zur Bek&auml;mpfung der Piraterie, obwohl das Gesetz <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/food-boards-inspiration-food-trends" target="_blank" rel="noopener">bildende</a> und angewandte Kunst noch nicht gleichberechtigt stellte.

Nicht alle Couturiers teilten diese Einstellung. <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/gabrielle-chanel-history" target="_blank" rel="noopener">Gabrielle Chanel</a> dachte zum Beispiel ganz anders über Kopien: „Nur wenige Schöpfer wurden mehr kopiert als ich, und es hat mich immer glücklich gemacht. Ich stehe auf der Seite der meisten Menschen. Ich denke, dieser Stil muss auf die Straße, in den Alltag, wie eine Revolution.“ 3 <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/yves-saint-laurent-designer-singature-looks-trapeze-suit-safari-jacket" target="_blank" rel="noopener">Yves Saint Laurent</a> war differenzierter: „Eine Kunstform? Ich würde eher einen künstlerischen Beruf sagen. Es ist etwas sehr Komplexes und Vielfältiges. Man verwendet den gleichen Prozess wie ein Maler, ein Bildhauer, ein Regisseur – zumal eine Modenschau ein sehr wichtiges Ereignis ist.“ 4 Aber wer macht eigentlich Mode? <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/dior-fall-winter-2021-mizza-bricard-leopard" target="_blank" rel="noopener">Christian Dior</a> , der diplomatischste Modeschöpfer, erklärte: „In Wirklichkeit wird dieses Ethos von der Öffentlichkeit geschaffen. Es besteht aus mehreren verschiedenen Elementen. Der erste ist der Zeitgeist; das zweite ist logisches Denken; der dritte Zufall; der vierte, die Entscheidungen der Zeitschriften.“ 5 Tatsächlich sind Modemagazine wesentliche Träger des Modesystems, weil sie die Kreationen der großen Modeschöpfer einer möglichst großen Zahl von Menschen präsentieren und verbreiten. Als Pionierin der erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen Kunst und Mode erklärte <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion-week/schiaparelli-spring-summer-2022-pfw-runway" target="_blank" rel="noopener">Elsa Schiaparelli</a> : „Damals haben Künstler viel mehr zum Leben und zur Entwicklung der Mode beigetragen als heute. Die Zeitschriften haben uns ermutigt, unsere Hilfe und Unterstützung gesucht. Ich bin immer erstaunt, wenn ich Veröffentlichungen aus der Vorkriegszeit noch einmal lese. Mode zu präsentieren war damals eine echte Kunstform, etwas Wahres und Schönes, und die Menschen legten großen Wert auf echte Kreationen...“ 6

Haute Couture bot originelle Kreationen, lancierte Trends und engagierte sich für ständig erneuerte Innovationen, wie Kunst, die durch Anfälle auf und ab steigt.

"L'Officiel de la Couture et de la Mode de Paris" bildet da keine Ausnahme, denn seit seiner Einf&uuml;hrung vor genau hundert Jahren hat sich das Magazin &ndash; durch seinen Titel und seine Absicht &ndash; als offizieller, unverzichtbarer Vermittler positioniert der Botschaft einer ganzen Branche. Kaum ein Jahr nach seiner Gr&uuml;ndung hat sich &bdquo;der Schenker franz&ouml;sischen Geschmacks an eine passende Kundschaft&ldquo; etabliert und entscheidende Fortschritte gemacht: &bdquo; L'OFFICIEL hat Meisterwerke pr&auml;sentiert. Der Moment ist gekommen, um mehr zu tun &ndash; es muss sich f&uuml;r sie einsetzen.&ldquo; 7
Gleichzeitig auf <a href="https://www.lofficielusa.com/men/french-menswear-brands-ami-paris-balibaris-officine-generale-le-gramme" target="_blank" rel="noopener">Franz&ouml;sisch,</a> Englisch und Spanisch ver&ouml;ffentlicht, berichtete <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/lofficiel-house-of-dreams-virtual-museum-exhibition-registration" target="_blank" rel="noopener">L'OFFICIEL</a> nicht nur &uuml;ber die neuen franz&ouml;sischen Modekollektionen, sondern berichtete auch &uuml;ber Neuigkeiten von Textilherstellern, Stickern und Spitzenmachern sowie den Sch&ouml;pfern von Neuheiten in den Bereichen Pelz, Dessous und Accessoires ( H&uuml;te, Geldb&ouml;rsen, Schmuck, F&auml;cher, Sonnenschirme, Regenschirme), die dem Zeitgeist entsprechend variierten. F&uuml;r jede Ausgabe stellt das gesamte Team die neueste Mode in den Mittelpunkt und arbeitet mit <a href="https://www.lofficielusa.com/art/fashion-illustrators-magazine-art" target="_blank" rel="noopener">Illustratoren wie L&eacute;on Benigni, Bernard Blossac und dem ikonischen Ren&eacute; Gruau</a> zusammen, die den Ton angeben und aktuelle weibliche Werte repr&auml;sentieren. Bei der visuellen Erz&auml;hlung der Erstausgaben <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/fashion-photographers-legacy-magazine-bianchini-bertrand-scavullo-sasaki" target="_blank" rel="noopener">spielte die Fotografie eine wesentliche Rolle</a> . Von den Fr&egrave;res S&eacute;eberger in der Zwischenkriegszeit &uuml;ber Francesco Scavullo in den 1980er Jahren bis hin zu Peter Knapp, Patrick Bertrand oder neuerdings Michel Mallard haben Fotografen den Geschmack jeder Generation gepr&auml;gt. Maskenbildner und Hairstylisten haben ebenfalls zu dieser Zusammenarbeit inspirierter Kreativer beigetragen, die die Talente jeder Epoche feiern und vorstellen m&ouml;chten.

Auch heute noch übt die <a href="https://www.lofficielusa.com/pop-culture/history-of-paris-nightlife-clubs-fashion" target="_blank" rel="noopener">Pariser Mode</a> eine faszinierende Verführung aus, eine wunderbare Anziehungskraft, die in der Förderung und Feier der Kreativität verankert ist, die Charles Frederick Worth so sehr am Herzen liegt. Saison für Saison folgt es den Regeln des Spiels, während es die Mysterien der ständig erneuerten Schöpfung neu aufgreift. L&#39;OFFICIEL ist immer an seiner Seite und begleitet unermüdlich „die brillante und launische Fee“ 8 , die die Mode ist. Mode, die aktueller denn je die Vergangenheit so erfolgreich mit einer Gegenwart verbindet, die bereits in die Zukunft blickt. Ein bearbeiteter Auszug aus Pamela Golbins Text aus <a href="https://www.barnesandnoble.com/w/lofficiel-100-stefano-tonchi/1140072664">L&#39;Officiel 100: One Hundred People and Ideas from a Century in Fashion</a> von Stefano Tonchi, herausgegeben von Marsilio. Jetzt verfügbar.

1 Paul Poiret, Revenez-y, Paris: Gallimard, 1932, 90. 2 Huguette Garnier, „La robe &#39;oeuvre d&#39;art&#39; peut être critiquée“, Excelsior, 15. April 1924. 3 „Chanel dit non“, Marie Claire , März 1967, Seite 62. 4 Jean-François Josselin, „Les années Saint Laurent“, Le Nouvel Observateur , Dezember 1983, 58. 5 Je suis Couturier, Anmerkungen von Christian Dior, berichtet von Élie Rabourdin und Alice Chavanne, Paris: Editions du Conquistador, 1959, 54–55. 6 Elsa Schiaparelli, Shocking, souvenirs d&#39;Elsa Schiaparelli, Paris: Éditions Denoël, 1954, 90.<o:p></o:p> 7 „A nos lecteurs“ („An unsere Leser“), L&#39;Officiel de la Couture, 15. Oktober-15. November 1922, Nr.15, keine Seitenzahlen.<o:p></o:p> 8 „Le sourire de Paris“, L&#39;Officiel de la Couture , 15. April-15. Mai 1923, Nr. 21.<o:p></o:p>

#L'OFFICIEL100: Die Kunst der Mode

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