Auf Empfehlung der Kuratorin der Biennale Venedig 2022, Cecilia Alemani, haben wir <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">die koreanische Bildhauerin Mire Lee interviewt. <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Die zeitgen&ouml;ssische K&uuml;nstlerin traf L'Officiel in der Hektik des Countdowns vor Beginn der Biennale.

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 Mire Lee fordert die Etiketten des Kunstsystems heraus. Ihre skulpturalen Installationen sind "unangenehm" und stark materiell, erinnern meist an Eingeweide oder sezierte K&ouml;rperteile, die Fl&uuml;ssigkeiten ausstr&ouml;men, die auf K&ouml;rperfl&uuml;ssigkeiten anspielen. Trotz des Gef&uuml;hls der Absto&szlig;ung erwachen ihre Werke durch Bewegungen zum Leben, die den Betrachter anziehen, der sofort in das mechanische und viszerale Lexikon einbezogen wird: Kaskaden von Innereien verbinden sich mit kinetischen Ger&auml;ten, die aus industriellen Materialien wie Silikonschl&auml;uchen, Ketten, Beton und Strukturen bestehen Stahl; Sie kontrastieren mit der Konsistenz von Glyzerinspritzern, anderen klebrigen Fl&uuml;ssigkeiten, nat&uuml;rlichem Ton und der audiovisuellen Sprache der Videos. In ihrer Gesamtheit schaffen die Kompositionen des zeitgen&ouml;ssischen K&uuml;nstlers atypische Gebilde und dysfunktionale Organismen, die sich von den Kanons objektiver Sch&ouml;nheit entfernen.
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 Losgel&ouml;st von allen sozialen Medien bevorzugt die zeitgen&ouml;ssische K&uuml;nstlerin die Anonymit&auml;t, lebt und arbeitet zwischen Amsterdam und S&uuml;dkorea und hat einen Abschluss in Bildhauerei und Medienkunst am National University College of Fine Arts. Vertreten durch die Tina Kim Gallery in New York, hat Mire Lee ihre Kreationen in gro&szlig;en Institutionen ausgestellt: &bdquo;Carriers&ldquo; im Art Sonje Center und &bdquo;War is Won by Sentiment Not by Soldiers&ldquo; im Insa Art Space in Seoul, &bdquo;words were never enough &ldquo; bei Lily Roberts in Paris, &bdquo; Het is of de stenen spreken &ldquo; am Art Institute in Utrecht und stand letztes Jahr auf der Liste der Future Generation Art Prize. Ihre neueste Ausstellung &bdquo;HR Giger &amp; Mire Lee&ldquo; im Schinkel Pavillon in Berlin ist ein Dialog zwischen Lees Apparaten und den xenomorphen Kreaturen des Meisters HR Giger, wie Necronom IV, den erotischen Tageb&uuml;chern und Skizzen zum Film &bdquo;Alien&ldquo; von Ridley Scott. Sexualit&auml;t, K&ouml;rperlichkeit und Technologie koexistieren permanent im Makrobereich, der die Beziehung zwischen Mensch und Technologie auf der Biennale in Venedig 2022 analysiert. Ihr ausgestelltes Werk ist eine Reihe verr&uuml;ckter Zellen, die durch die aufgeregten Gesten einer Maschine animiert werden, die an das Verdauungssystem von einem Tier erinnert. &bdquo;F&uuml;r die Biennale in Venedig habe ich eine Reihe von Skulpturen mit vielen L&ouml;chern und Tropfen roter Fl&uuml;ssigkeiten geschaffen, sowohl auf dem Boden als auch an einer Skelettstruktur, die einem Ger&uuml;st &auml;hnelt&ldquo; , erkl&auml;rte Mire Lee . &bdquo;W&auml;hrend der Realisierung der Arbeit fantasierte ich &uuml;ber a hypothetisches Wesen<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">, dessen Kern sowie die innere und &auml;u&szlig;ere Oberfl&auml;che verwechselt werden. Es ist ein skulpturaler Versuch, diese Bilder bereitzustellen, ich finde eine Erhabenheit in diesem unendlich offenen, verletzlichen und elenden Zustand &raquo;.
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<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">In diesem Jahr sammeln die R&auml;ume der Biennale die Werke von K&uuml;nstlerinnen mit einem Anteil von achtzig Prozent aller ausgew&auml;hlten K&uuml;nstler, und in dieser Hinsicht argumentiert Mire Lee, dass M&auml;nner und Frauen in der Welt der Kunst auch heute noch sehr gleich sein k&ouml;nnen oder ganz anders: &bdquo;Zu sagen, dass wir gleich sind, bedeutet, an Universalit&auml;t und Gleichheit zu glauben. Zu sagen, dass wir anders sind, bedeutet, eine kleine Pause vor der Utopie zu machen. Unterschiede implizieren Konflikte, aber sie sind auch der Ort, an dem Poesie geboren wird. Als K&uuml;nstler entscheide ich mich daf&uuml;r, die Unterschiede zu sehen, weil es immer interessanter wird &raquo; . Unter den Gruppenausstellungen, an denen sie teilnahm, war &bdquo;Contamination&ldquo; 2021 im Kunstverein Freiburg zu sehen, die den Versuch beinhaltete, Begegnungen, Kontakte und Koalitionen utopisch als Prozesse der Kontamination zwischen K&uuml;nstlern darzustellen. Eine Reflexion &uuml;ber Identit&auml;t und Imaginationen, die sich tendenziell auf ein rationales und selbstbestimmtes Subjekt &ndash; oft heterosexuell, wei&szlig; und m&auml;nnlich &ndash; konzentriert, das den Anspruch erhebt, ausschlie&szlig;lich den Menschen in seiner reinsten Form zu repr&auml;sentieren. F&uuml;r die Ausstellung Faces 2016 pr&auml;sentierte er eine Installation, flankiert von einem Kurzfilm, der Nahaufnahmen von Frauen reproduzierte, eine Arbeit, die urspr&uuml;nglich "Andrea, in my mildest dreams" hie&szlig;, gerade weil Andrea jeder sein k&ouml;nnte, da der Name f&uuml;r beide Geschlechter verwendet wird. Die Installation zeigte eine zyklische Reihe von Filmen von Pornodarstellerinnen in nicht-sexuellen Situationen, die in einem Pool aus Silikonfl&uuml;ssigkeit spielten. Ein Werk, das der japanischen Pornoindustrie zuzwinkert und auf die Verletzung der Freiheit und die Ausbeutung der weiblichen Figur anspielt. Tats&auml;chlich wird Lees k&uuml;nstlerische Praxis von einer Vielzahl feministischer Frauen geleitet, die sich in den K&auml;mpfen der Emanzipation engagieren. Eine von ihnen ist Simone de Beauvoir, die ihre Gedanken verteidigte, denn wie sie sagte: &bdquo;Die Frau wird nicht geboren, sie wird&ldquo; ..

Die fabelhaften Drei: das Interview mit der Künstlerin Mire Lee

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