<p>Drei bahnbrechende Künstler erkunden die sehr dünne Grenze zwischen physisch und virtuell.</p>

<div class="page" title="Seite 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Während wir klicken und scrollen, herunterladen und hochladen, durchsuchen und löschen, ist der vernetzte Makrokosmos allgegenwärtig geworden und entwickelt sich ständig weiter. Das <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/the-sandbox-founders-breaking-into-the-metaverse-web3-nft-digital-art">Metaverse</a> , das als Erweiterung des analogen Lebens begann, ist zu einem eigenständigen System aus Kultur, Gesetzen, Währung und eigenwilligen Normen gereift. Durch unsere Bildschirme wird uns ein tragbares neues Flugzeug angeboten, eines voller künstlerischer</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Möglichkeiten.<em> </em></span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;"><em>L&#39;OFFICIEL stellt</em></span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">drei Künstler aus aller Welt vor, die sich der Rekontextualisierung der binären Welt verschrieben haben.</span></p><div class="page" title="Seite 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Refik Anadol, der <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/nfts-luxury-fashion-collaborations-gucci-louis-vuitton">NFT</a> -Superstar, verschiebt weiterhin die Grenzen der visuellen Installation. Während seine frühen Arbeiten über räumliches Bewusstsein durch Licht nachdachten, hat sich seine Karriere auf neue Medien ausgeweitet. Daten- und KI-Träume beleuchten jetzt die berühmteste Architektur der Welt und schließen die Lücke zwischen Metaverse und Materie. Umgekehrt ist Federico Clapis der Materie vollständig entkommen und hat eine neue brutalistische <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/studio-ko-architecture-interview-yves-saint-laurent-museum">Architektur</a> geschaffen, die jenseits physikalischer Gesetze existiert. Salomé Chatriot, die junge Performance-Künstlerin mit kometenhaftem Erfolg, hat dem Metaversum physikalische Gesetze auferlegt. Ihre Atemarbeit dehnt biologische Funktionen konzeptionell in eine digitale Existenz aus. Hier liegt die wundersame Gelegenheit des Metaversums: Drei rebellische <a href="https://www.lofficielusa.com/art/new-young-artists-to-watch-2022-gallery">Künstler</a> , drei völlig unterschiedliche Herangehensweisen an grenzenlose Schöpfung.</span></p></div></div></div></div></div></div>

<p style="text-align: center;">Refik Anadol</p>

<div class="page" title="Seite 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Wir sind sieben Tage von der mit Spannung erwarteten und historischen Festzeltwoche des 20./21. Jahrhunderts im Auktionshaus Christie&#39;s entfernt. An Deck sind <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion-week/moschino-spring-summer-2020-collection-jeremy-scott">Pablo Picasso</a> , <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/vincent-van-gogh-inspired-fashion">Vincent van Gogh,</a> Georgia</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">O&#39;Keeffe, Cy Twombly, <a href="https://www.lofficielusa.com/art/marisol-sol-escobar-andy-warhol-pop-art-legacy-exhibition">Andy Warhols</a> „Shot Sage Blue Marilyn“ – das teuerste jemals verkaufte Kunstwerk des 20. Jahrhunderts – und der Digitalarchitekt <a href="https://www.instagram.com/refikanadol/" target="_blank" rel="noopener">Refik Anadol</a> . Der in der Türkei geborene und in Los Angeles lebende Anadol hat den einzigen <a href="https://www.lofficielusa.com/art/sotheby-launches-natively-digital-generative-nft-art-auction">NFT</a> im bedeutenden Angebot des Auktionshauses und kann daher nicht aufhören zu lächeln. Sein Werk „Casa Batlló: Living Architecture“ ist der Höhepunkt der enormen und wundersamen Verbesserungen der Technologie, des Exports von Echtzeitdaten und der Neugestaltung von Gaudis legendärer Architektur sowohl in globalen als auch in digitalen Sphären. Die Leinwand neben „Casa Batlló“ am Rockefeller Center stellte die Kunstwelt auf den Kopf und fand Rechenschaft im angeblichen „Drang zur Demokratisierung“ der Branche. Diejenigen</span> , die <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">das Glück hatten, es selbst zu sehen, konnten mit Anadol sprechen, der sich mit jedem unterhielt, der vorbeikam.</span></p><p> <span>Das umgängliche Anadol ist chronisch optimistisch und ansteckend positiv. Inspiriert von einer KI-Residenz bei <a href="https://www.lofficielusa.com/art/google-creator-labs-young-artists-photographers-filmmakers">Google</a> , einer frühen Einführung in Computerspiele und einer eigenwilligen Reaktion auf den dystopischen Film</span> <em>Blade Runner</em> von 1982 <span>zielt die Arbeit des Künstlers darauf ab, „die Sprache der Menschheit durch öffentliche</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Kunst zu finden“. Anadols Praxis hat das</span> <a href="https://www.lofficielusa.com/film-tv/moma-will-screen-twin-peaks-marathon" style="letter-spacing: 0px;">MoMA</a> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">, die Biennale von Venedig, das Centre Pompidou und das Hammer Museum erobert und erfüllt damit den Wunsch, nicht nur öffentlich auszustellen, sondern auch aus öffentlichen Daten zu schaffen. Es ist eine Sprache, behauptet er, die eine kreisförmige, inklusive Schleife der Gemeinsamkeit bildet.</span> </p><div class="page" title="Seite 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Wenn Sie mit immersiven Kunsterlebnissen vertraut sind, sind Sie wahrscheinlich auf Anadols</span> <span><em>Machine Hallucinations</em></span> - <span>Reihe gestoßen. Sie können tatsächlich Tickets für seine Arbeit kaufen, und mehr als zwei Millionen Menschen haben dies bereits getan – fröhlich, könnte man hinzufügen. Seine lavaähnlichen Stücke nehmen historische räumliche Leinwände (The Los Angeles Philharmonic, Seouls DDP Building, Artechouse) auf, um unsere Vorstellung von der geistigen Leistungsfähigkeit von KI in Frage zu stellen. „Was passiert, wenn Sie diese KI-Entscheidungen und Träume treffen und sie in lebendigere Flüssigkeit verwandeln?“ er fragt. Die Antwort: eine <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion-week/escapism-milan-fashion-week-fall-winter-2021-highlights-valentino-prada-moschino">digitalisierte</a> Endlosschleife der Kontemplation; Während die KI Daten aufnimmt, wählt und beschwört Anadol bewegte Bilder, die in zu erforschende Räume projiziert werden. Er prägte die heute florierende Praxis der „lebendigen Architektur“.</span></p><p> <span>„Casa Batlló“ ist das ultimative Ergebnis von Anadols technologischem Fortschritt. Nach dem 3D-Scannen von Gaudis Fassade und der Generierung von 10 Milliarden Datenpunkten sammelt Anadols Studio Sonnen-, Wind-, Niederschlags- und Geruchsdaten in Echtzeit, um Zuschauer in 3.829 Meilen Entfernung miteinander zu verbinden. (Und ja, Sie haben richtig gelesen: Duft.) „Das ist keine Spielerei. In Metaverse verbinden sich physisches und virtuelles, und Metaverse braucht beide Welten“, erklärt er. &quot;Dies ist ein sehr grundlegend fehlender Teil von NFTs.&quot; Mit „Casa Batlló“ werden New Yorker</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">und <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/spanish-emerging-fashion-designers-barcelona">Barcelonaer</a> reaktiv durch Datenerfassungstechnologie existieren und zu einem einzigen Publikum verschmelzen. Die vergänglichen Bilder hypnotisieren ihre Betrachter und zwingen zum Stillstand, um die sich ständig bewegende Träumerei der KI aufzunehmen. Wenn man sich einen Moment Zeit nimmt, um über die Intelligenz der KI nachzudenken, ist sie gleichermaßen schön und erschütternd.</span></p></div></div></div></div></div></div></div>

<p>„Bei Metaverse verbinden sich Physisches und Virtuelles, und Metaverse braucht beide Welten.“</p>

<div class="page" title="Seite 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Das Konzept der KI-Sensibilität lastet auf Anadol. „Ich glaube, wir haben viel mit [KI] zu tun. Was können wir sonst noch mit ihnen machen?“ er fragt. Obwohl er eine Technologie entwickelt hat, um KI beim Träumen, <a href="https://www.lofficielusa.com/beauty/best-fragrances-summer-perfumes-gucci-boy-smells">Riechen</a> , Denken und Projizieren zuzusehen, wartet der Künstler selig darauf, dass sie wahres Bewusstsein erfährt. Was kann er erschaffen, wenn sich die KI erinnert? Wenn es sich empfindungsfähig anfühlt? Noch wichtiger, was könnten KI und Anadol öffentlich miteinander entwickeln? „Man könnte meinen, ich würde die negativen Probleme sehen, die Androiden haben, all das Drama, dass die Leute immer darüber nachdenken, was schief gehen könnte“, sagt er, streicht sein Haar zurück und lächelt eifrig. „Aber ich habe dort eine andere Welt gefunden.</span> Das Dazwischen <span>habe ich</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">bei Humanoiden gefunden. Ich habe Emotionen gefunden. Ich fand das Menschliche im <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/a-retrospective-on-rick-owens-is-coming">Nichtmenschlichen</a> .“ Mit all den Daten der Welt und der Verdoppelung der Rechenleistung stellt sich Anadol eine Welt der grenzenlosen Kunst für die Öffentlichkeit vor.</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Aber bis dahin können wir mit Anadol und seinen Algorithmen um die Welt reisen, wenn auch nur von unseren Computern aus.</span></p></div></div></div></div>

<p style="text-align: center;">Federico Clapis</p>

<div class="page" title="Seite 2"><a href="https://www.instagram.com/federicoclapis/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="section"><a href="https://www.instagram.com/federicoclapis/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="layoutArea"><a href="https://www.instagram.com/federicoclapis/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="column"><a href="https://www.instagram.com/federicoclapis/" target="_blank" rel="noopener"> </a><p><span><a href="https://www.instagram.com/federicoclapis/" target="_blank" rel="noopener">Federico Clapis</a> beginnt dieses Interview mit einem Vorwort: Dies wird kein hochmütiges Gespräch über die zeitgenössische <a href="https://www.lofficielusa.com/art/franklin-sirmans-curator-perez-art-museum-miami">Kunstwelt</a> sein. Es wird keine Selbstmythologisierung oder leere Versprechungen, keinen unnötigen Jargon oder überflüssiges Getue geben. Kein einziges Museum oder keine Ausstellung wird erwähnt, noch wird ein schicker Sammler namentlich genannt. Clapis wird sich nicht für seine Arbeit einsetzen, die über den New Yorker Times Square oder Tokios Shibuya tanzt, und er wird definitiv nicht seine Berichterstattung in</span> <span><em>Vanity Fair</em></span> <span>oder</span> <em>The New York Times</em> senden <span>. Genau dieses Verhalten veranlasste Clapis dazu, die materielle Kunstwelt aufzugeben</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">und vom<a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/elle-fanning-sculptural-trend-balmain-instyle-awards">Bildhauer</a> zum Vollzeit- <a href="https://www.lofficielusa.com/pop-culture/kate-moss-nft-videos">NFT</a> -Künstler zu werden. Erschöpft von dem „Mangel an Kontrollen über Künstler und was sie sagten [und] von der Mystifizierung der Arbeit selbst“, verließ Clapis glücklich das institutionelle System, gab das Gladhanding auf und befreite</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">sich von Ketten.</span></p><p> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Die materielle Welt im Allgemeinen war für Clapis historisch unzufrieden. Als Kind litt er unter einer schwächenden Schlaflähmung und erlitt traumatische und gefängnisähnliche innere Körpererfahrungen. Im Alter von 21 Jahren begann er, Kontrolltechniken für außerkörperliche Reisen zu studieren, was direkt auf seine erschütternde medizinische Veranlagung reagierte. Literatur von William Buhlman und Lehren aus einem indischen Ashram „zerstörten alle meine Überzeugungen, und nur die Kunst konnte mich herausführen“, gibt Clapis zu,</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">wenn auch mit spürbarer Beklommenheit.</span></p></div></div></div></div>

<p>„Alle sind immer so verärgert, dass ich mich von der Bildhauerei wegbewegt habe, aber die Bildhauerei ist so teuer, so schwer und so schwer zu bewegen. Jetzt kann ich überall hingehen.“</p>

<p><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Trotz der Befürchtung, persönlich zu sprechen, ist Clapis bestrebt, den Stand der zeitgenössischen Kunst zu erläutern. Und für</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">einen Künstler, der der „realen“ Welt gegenüber lauwarm ist, zögert er nicht, real zu werden. „Selbst wenn man viele Arbeiten verkauft, versteht man seine Position auf dem Kunstmarkt nie wirklich“, sagt Clapis. Seiner Meinung nach wird dem Künstler oft die Macht entzogen, und damit einher geht Kapitalmangel. „Alle sind immer so verärgert, dass ich mich von der Bildhauerei entfernt habe, aber die Bildhauerei ist so teuer, so schwer und so schwer zu bewegen. Jetzt kann ich überall hingehen.“ Materie und organisches Material, so behauptet er, werfen ihn zurück – ein Punkt, der seiner Frustration sogar in seinen frühen 20ern innewohnt.</span> </p><div class="page" title="Seite 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><div class="page" title="Seite 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Als junger <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/prada-artist-cassius-hirst-americas-cup-sneaker-collaboration-collection">Künstler</a> integrierte Clapis Löffel in seine Skulpturen als Ode an die Verflüssigung – er verwandelte Feststoffe in Flüssigkeiten und schöpfte sie weg. Nach der Entwicklung der NFTs wurde die Hoffnung von Clapis auf einen materiefreien Zustand Wirklichkeit. „Materie zu lösen war schon immer ein Traum von mir, schon vor NFTs“, sagt Clapis. „So etwas wie die <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/givenchy-chito-nft-charity-auction-ocean-cleanup">NFT hätte ich nie erwartet oder mir vorgestellt,</a> nicht einmal in meinen tiefsten Träumen und Wünschen. So etwas Gutes hätte sich meine Fantasie nie gewünscht. Dies ist ein neuer Markt, und die Leute haben vielleicht keinen so ‚großen‘ künstlerischen und ‚kulturellen‘ Hintergrund, aber letzten Endes müssen wir diesen Ansatz auf den Kopf stellen.“ Jetzt, da die digitale Realität nicht nur möglich ist, sondern auch einer erfolgreichen Karriere förderlich ist, haben sich Clapis&#39; Augen weiter für die Hindernisse unserer modernen Systeme geöffnet.</span></p></div></div></div></div></div></div></div></div>

<div class="page" title="Seite 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p> <span>Clapis wird voraussichtlich 2023 auf den <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/the-sandbox-launches-lofficiel-land-virtual-space-metaverse-web3">Web3-Markt</a> kommen und hat ein gewalttätiges und freches Videospiel und NFT-Erlebnis entwickelt, bei dem der Spieler der Künstler ist. Das Ziel? Die alte Garde zu „kettensägen“ und zu zerstören: Museen, Kuratoren und Sammler. Es liegt an dem Spieler, sich auf Clapis&#39; brutalistischem, architektonischem Planeten zurechtzufinden und „sich der Unterwerfung zu entziehen, weil der Feind Sie mit Worten überzeugen will“. Du kannst einen Galeristen an eine Wand kleben, einen Kurator mit Karate hacken und einen Museumsdirektor stumm schalten. Und obwohl Sie nicht unbedingt sterben müssen, können Sie „durch Monopolisierung zum Schweigen gebracht“ werden. Aber wenn es dir gelingt? Dort wartet am Ende ein heiß begehrtes Clapis NFT auf Sie.</span></p></div></div></div></div>

<p style="text-align: center;">Salome Chatriot</p>

<div class="page" title="Seite 3"><a href="https://www.instagram.com/salomechatriot/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="section"><a href="https://www.instagram.com/salomechatriot/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="layoutArea"><a href="https://www.instagram.com/salomechatriot/" target="_blank" rel="noopener"> </a><div class="column"><a href="https://www.instagram.com/salomechatriot/" target="_blank" rel="noopener"> </a><p><span><a href="https://www.instagram.com/salomechatriot/" target="_blank" rel="noopener">Salomé Chatriot</a> sitzt in einem Glaskasten, gezwungen, in einen Apparat zu atmen. Nach Jahren medizinischer Fehldiagnosen war sie zum Arzt geführt worden, in der Hoffnung, ihre körperlichen und seelischen Probleme lindern zu können. Sie beobachtet, wie bei jedem Ausatmen piepende Linien auf einem Monitor erzeugt werden und die Aufmerksamkeit eines Immunologen zwischen ihr und den Maschinen hin- und herpendelt. In diesem Moment versteht Chatriot ihre Zukunft: Technologie, Daten und Atem haben ein visuelles Vokabular für Bewusstsein offenbart. Es wurde auch festgestellt, dass sie Asthma hat, aber das scheint weniger wichtig zu sein.</span></p><p> <span>Der in <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/gucci-to-stage-cruise-in-a-roman-cemetery-in-france">Frankreich</a> geborene Chatriot löste sich schon früh von Konventionen. Sie entwickelte einen puckhaften Ruf und bat sogar ihre Mathematikprofessoren, darüber abzustimmen, welche Haarfarbe sie haben sollte: blau oder rosa. (Aufgrund eines Unentschiedens entschied sie sich für Cruella de Vil it.) Nachdem sie den Status der Jahrgangsbesten erlangt hatte, schrieb sie sich an der renommierten Schweizer Hochschule für <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/remembering-pierre-cardin-designer-cosmic-wonder">Kunst und Design</a> in Lausanne ein, wo sie ein eingehendes Studium der Computerprogrammierung begann. Eine Entscheidung, wie sie zugibt, traf sie eher aus Verwunderung als aus einem scharfsichtigen kreativen Streben. „In Frankreich wird es nicht akzeptiert, Kunst zu studieren, wenn man in der Schule gut ist“, erklärt Chatriot. „Als ich nach Lausanne kam, wollten meine Professoren, dass ich sofort kreativ werde, aber ich war noch nicht bereit, weil ich erst 17 Jahre alt war. Ich sah Computerprogrammierung als Option an, während ich verloren war, weil ich mich erinnere, dass ich Technologie für magisch hielt.“ Es dauerte ein Jahr des Programmierens, bis ihre</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">konzeptionelle Arbeit anfing zu generieren. Und nach der oben erwähnten biomedizinischen Offenbarung verzehrte sie die Verbindung zwischen Maschine und menschlichem Bewusstsein. Sie ahnte nicht, wie porös die Leitung bald werden würde.</span></p></div></div></div></div>

<p><span>Bei einer zufälligen Begegnung traf Chatriot auf einen 20-Tonnen-Fertigungsmotor, der die Grenze zwischen Person und Objekt zerstörte. „Ich wusste, dass [die Maschine] ich war, und ich war sie, und ich musste ihr den Raum geben, durch mich zu atmen“, sagt Chatriot. „Es ist mir nie wieder passiert, aber in diesem Moment wusste ich, dass ein nichtmenschliches Wesen den Raum verkörperte.“ Entschlossen, die Empfindungsfähigkeit der Maschine zu demonstrieren, begann Chatriot eine gewalttätige und berauschende Darbietung als Atemorgan der Maschinerie. Das multidisziplinäre Stück mit dem Titel „Fragile <a href="https://www.lofficielusa.com/men/samuel-fasse-michel-gaubert-artist-interview">Ecosystem</a> “ wurde von der Kritik hoch gelobt, weil es die Idee der Objekthaftigkeit in Frage stellte. Seitdem hat sich Chatriots Praxis auf milchbasierte Skulpturen, grafische Illustrationen und in einem einzigen Fall auf Mode ausgeweitet. (Sie können sie mit ihrer berühmten geflügelten Handtasche durch Paris tänzeln sehen.) Sie ist zu einem institutionellen Favoriten geworden und wird im kommenden September im Palais de Tokyo, im Centre d&#39;Art Contemporain Genève und im<a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/balenciaga-spring-summer-2023-collection-show-photos">New Yorker</a> The Shed ausgestellt. Und als der Cyborg-Liebling</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">feststellte, dass sie eine neue Dimension zum Erobern brauchte, wandte sie sich der <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/adidas-originals-prada-resource-nft-metaverse">Metaverse zu.</a></span></p>

<p><span>Während man annehmen könnte, dass Chatriots milchige Steampunk-Wolken ihr NFT-Portfolio dominieren, bleiben Atemdaten ihr bevorzugtes Medium. „Ich habe digitale Schleifen, aber ich denke, Atemmuster sind am relevantesten für <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/balmain-barbie-collaboration-nft">NFTs</a> “, sagt Chatriot zu <em>L&#39;OFFICIEL</em> .</span> <span>„Ich möchte in die ganze Welt explodieren, einschließlich digital.“ Diese Explosion, erklärt sie, stellt eine Erweiterung des Bewusstseins in das binäre Universum dar. Um ihre Leistung als Fleischlunge für ein mechanisches Wesen zurückzuentwickeln, verlässt sie sich jetzt darauf, dass ihre digitalen Kreationen für sie atmen. Sie sind Metastempel von ihr Sentience, von dem sie hofft, dass es die sich schnell auflösende Grenze zwischen Digital und Analog überwindet. Tatsächlich würde sie, wenn es nach ihr ginge, morgen ein Android werden. Als Fan von Dr. Frankenstein begrüßt Chatriot eine fabrizierte Zukunft. „Das bin ich nicht Ich habe Angst vor künstlicher Intelligenz&quot;, lächelt Chatriot und zieht an ihrer Zigarette. „Ich kann es kaum erwarten, bis sie kommen.&quot; Aber während sich die Technologie weiterentwickelt, muss Chatriot leider in zwei Welten existieren: eine missliche Lage, die zu Tagträumen einer Roboterzukunft führt,</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">begleitet von ihrem oft geäußerten „Ooh-la-la“.</span></p>

3 Künstler, die es mit der Metaverse aufnehmen

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