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        <p><span>U</span> <span>n</span> <span>a</span><span> </span><span>Web 3.0-Leitfaden</span> <span>zwischen Kollektionseinf&uuml;hrungen,</span> <span>NFTs</span> <span>und</span> virtuellen <span>Modewochen</span> <span>in einer Realit&auml;t, die nicht parallel, sondern</span> <span>hybrid, flie&szlig;end und miteinander verbunden</span> sein wird<span>. Ein</span> <span>digitales &Ouml;kosystem</span><span>, das alle</span> <span>Funktionen</span><span>,</span> <span>Interaktionen</span> <span>und verschiedenen</span> <span>Seelen des Internets</span> umfasst</p>
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<div class="page" title="Seite 120"><div class="section"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"> <span>Es ist das derzeit am meisten diskutierte Thema, aber vielleicht auch das am wenigsten verstandene. <a href="https://www.lofficielitalia.com/news/lofficiel-acquisito-amtd-metaverse-collezione-moda-nft" target="_blank" rel="noopener"><strong>Metaverse</strong></a> , <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/cosa-sono-gli-nft-nella-moda-foto-sneakers-virtuali-gucci" target="_blank" rel="noopener"><strong>NFT</strong></a> , Avatar und Krypto-Wallet. Die Ankündigung der Namensänderung des Zuckerberg-Universums war der Funke, der den Beginn einer neuen Ära aus Pixeln und VR-Headsets für die virtuelle Realität entzündete. Doch war es anfangs eine Dimension, die nur für Nerds gedacht war, lancieren heute auch Modemarken mit geradem Bein in diesem Paralleluniversum. Für viele mag dieser Übergang in die virtuelle Welt völlig sinnlos erscheinen, da Mode als fast ausschließlich physisches Erlebnis angesehen wird. Aber vielleicht ist dies die wahre Revolution. Mit <strong>Metaverso</strong> meinen wir die Erweiterung des Internets, wie wir es heute kennen, in eine Realität, die nicht parallel zu unserer sein wird, sondern hybrid, fließend und miteinander verbunden, ein digitales Ökosystem, das alle Funktionen, Interaktionen und verschiedenen Seelen des Internets umfasst. Die Definition stammt aus einem Science-Fiction-Roman von Neal Stephenson aus dem Jahr 1992 mit dem Titel „Snow Crash“, in dem das virtuelle Alter Ego des Protagonisten ein Parallelleben führt, in der Metaverse, in dem er Freunde findet, Erfahrungen macht und Einkäufe macht. Der Roman, der bereits einen großen Einfluss auf die digitale Kultur hatte – denken Sie daran, dass der Begriff „Avatar“ vor allem dank dieses Buches populär geworden ist – hat auch die Konzepte vieler experimenteller Modelle der virtuellen Realität vorgegeben. Das Prinzip unterscheidet sich nicht wesentlich von dem, was sich Mark Zuckerberg für die Zukunft von <a href="https://www.lofficielitalia.com/news/zuckerberg-annuncia-il-nuovo-nome-di-facebook-meta" target="_blank" rel="noopener">Meta</a> vorgestellt hat, dem Rebranding von Facebook, das ein soziales Netzwerk vorsieht, in dem der Nutzer zum teilnehmenden und aktiven Akteur wird, „in der Lage, fast alles zu tun, was er sich vorstellen kann – mit Freunden und Familie zusammen zu sein, zu arbeiten, zu lernen, zu spielen, einzukaufen, zu kreieren – sowie völlig neue Dinge zu erleben, die nicht wirklich zu unserer heutigen Vorstellung von Computern oder Telefonen passen“. Die erste physische Umsetzung dieses Projekts erfolgte mit <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/ray-ban-stories-occhiali-da-sole-con-videocamera-collaborazione-facebook-prezzo" target="_blank" rel="noopener">der</a></span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">im September vorgestellten Ray-Ban Wayfarer Smart Glasses von Meta und Luxottica, mit der es möglich ist, Fotos und Videos in Echtzeit in sozialen Medien zu teilen und zu veröffentlichen sowie zu erstellen telefonieren ohne das Smartphone zu benutzen. Was dem Metaverse heute am nächsten kommt, sind Gaming-Plattformen wie Fortnite und <strong>Roblox</strong> , mit denen mehrere Maison ihren Einstieg in diese vernetzte Zukunft erlebt haben. Auf jeder dieser Plattformen – was zur Definition von Videospielen eine Untertreibung wäre – hat der Benutzer die Möglichkeit, seinen eigenen Avatar sowohl in Bezug auf die Physiognomie als auch in Bezug auf Stil und Zubehör zu erstellen, sich mit anderen Benutzern zu vernetzen und Waren und Produkte mit Krypto zu kaufen Währung. . Viele Marken haben diese Räume genutzt, um neue Formen der Werbung zu finden, wie z. B. personalisierte Skins (grafische Kleidungsstücke, mit anderen Worten: Avatar-Outfits). Unter den ersten, die dies tun, ist Louis Vuitton, das im April 2022 seine im August 2021 eingeführte Louis: The Game-App aktualisiert, um Spieler zu ermutigen, in die zweihundertjährige Geschichte einzutauchen, indem es sie mit dem möglichen Gewinn von</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">zehn Vivienne</span> belohnt <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">NFTs , der Protagonist des Spiels, das sich als Anthropomorphismus des Firmenmonogramms präsentiert. Die betreffenden NFTs stellen Vivienne in unterschiedlichen Looks dar und können auf allen Plattformen oder als Avatar in sozialen Netzwerken verwendet werden, ähnlich einem PFP (Akronym für Photo for Profile, NFT als Profilbild insbesondere auf Twitter verwendet) . <strong>Louis: The Game</strong> ist für Android und</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; letter-spacing: 0px; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit;">Apple verfügbar und wurde zwei Millionen Mal heruntergeladen. Die fraglichen NFTs wurden in Zusammenarbeit mit dem Event-Startup Wenew Labs erstellt, das von Beeple Mike Winkelmann gegründet wurde, dem sehr Beeple-Autor des NFT „Everydays The First 5000 Days“, dem drittteuersten Werk, das jemals in einer Auktion verkauft wurde. Schließlich hat die Marke Gucci auch mit Wenew Labs für ihr jüngstes Projekt <strong>10KTF Gucci Grail</strong> auf Gucci Vault zusammengearbeitet. Vault präsentierte Gucci Grail, eine einzigartige Kollektion kundenspezifischer NFT-Anzüge für PFPs (kurz für „Picture for Proof“, gilt als das Profilbild in der Metaverse), die von Alessandro Michele konzipiert und vom Digitalkünstler Wagmi-san als Teil einer Zusammenarbeit erstellt wurde mit seinem digitalen Shop 10KTF. Gucci gehörte zu den ersten Marken im Luxussektor, die sich der NF T entgegenstellten, als sie im Mai 2021 ein einzigartiges Kunstwerk aus dem Film aus der „Gucci Aria“-Sammlung im Rahmen einer speziellen Christie&#39;s-Auktion versteigerte und den Erlös an spendete UNICEF USA. Im Jahr 2022 ging das Haus außerdem eine Partnerschaft mit SUPERPLASTIC über Vault ein, um eine Reihe seltener und limitierter NFTs zu entwickeln, die von den Animationskünstlern Janky &amp; Guggimon hergestellt wurden. Durch die Partnerschaft mit einer Reihe von krypto-nativen Entwicklern fungiert Vault als Tor zu einer Vielzahl von Möglichkeiten, die von NFTs bis hin zu Erfahrungen in digitalen Ökosystemen wie The SandBox und darüber hinaus reichen.</span></p></div></div></div></div></div>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; letter-spacing: 0px; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit;">Weitere bemerkenswerte Initiativen: die im vergangenen September von Balenciaga für Fortnite eingeführte Kollektion, die zwischen virtuell und real aufgeteilt ist, und die von Moncler, die auch eine Version kreierte, die von der Linie 6 Moncler 1017 Alyx 9SM inspiriert war, die von Matthew Williams für Fortnite, ebenfalls Creative Director von, erstellt wurde <a href="https://www.lofficielitalia.com/news/givenchy-mette-all-asta-gli-nft-di-chito-asta-online-foto-prezzi" target="_blank" rel="noopener"><strong>Givenchy</strong></a> , die <a href="https://www.lofficielitalia.com/news/givenchy-mette-all-asta-gli-nft-di-chito-asta-online-foto-prezzi" target="_blank" rel="noopener">in Zusammenarbeit mit dem Künstler CHITO eine NFT-Auktion lancierte</a> . Nach der Gründung von Nikeland, einer Roblox-Übersetzung des echten Hauptsitzes der Marke, die Nachricht von der Übernahme von RTFKT durch Nike, einem Unternehmen, das auf die Herstellung digitaler Turnschuhe spezialisiert ist, mit einer sehr starken Community, die für den Verkauf eine Sensation ausgelöst hatte , im vergangenen Februar, einer Sammlung von NFT-Turnschuhen zu einem Preis von über 3 Millionen Dollar. Virtuelle Turnschuhe sind geboren, um in sozialen Beiträgen oder in der</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; letter-spacing: 0px; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit;">Gaming-Welt geteilt zu werden. Und hier stellt sich die Frage, was sind die NF T, die digitalen Token, die zum ersten Mal in der Kunstwelt auftauchten und die den Design- und Modemarkt für ein erneuertes Konzept von „Exklusivität“ beeinflussen. Aber was sind sie eigentlich? „Non-fungible token“ bedeutet „nicht austauschbar“. Während ein Bitcoin, die digitale Kryptowährung, gegen einen anderen Bitcoin eingetauscht werden kann, ist die NFT ein einzigartiges digitales Element</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">, das nur und nur das Objekt darstellt, dem es zugeordnet ist. Es ist vielleicht das erste Mal, dass wir wirklich über das Urheberrecht im digitalen Bereich sprechen, da in den 2000er Jahren digitale Piraterie-Aktionen von Torrent bis Napster weit verbreitet waren. Ihre Einzigartigkeit wird durch ein Blockchain-Tracking-System geschützt. Ein NFT kann ein digitales Artefakt wie Musik, GIFs, digitale Kunstwerke, Kleidung und Accessoires sein, die auf Marktplätzen innerhalb des Metaversums verkauft werden. Die Idee ist theoretisch, einen Look oder einen Sneaker in der virtuellen Welt zu zeigen, wie auf den Straßen von Decentraland, der virtuellen Welt, die online geschaffen wurde (ähnlich wie die Sims der 2000er für diejenigen, die sich daran erinnern), oder in den Aufnahmen sozialen Medien. Ein Phänomen, das auch von der Dressx-App genutzt wird, bei der Sie echte virtuelle Modenschauen veranstalten oder mit den Spielplattformen interagieren können. Decentraland war auch Gastgeber der ersten <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/la-metaverse-fashion-week-brand-che-partecipano-calendario-foto" target="_blank" rel="noopener"><strong>Metaverse Fashion Week</strong></a> im März oder der MVFW, der bisher größten digitalen Modeveranstaltung. Offen für alle, die online verbunden sind, mit einem vollen Programm an Shows, Events, Partys und Ad-hoc-NF-T-Drops. Die Veranstaltung war ein Sprungbrett für Modemarken wie Paco Rabanne, Dolce &amp; Gabbana, Etro, Tommy Hilfiger, Dundas, die sich digitalen Modeunternehmen wie Auroboros und DressX anschlossen, während Giuseppe Zanotti mit neUno-Partnern (einem NFT-Marktplatz) und Deadfellaz ( NFT-Community). Ähnlich wie bei traditionellen globalen Modewochen waren auf der Metaverse Fashion Week mehr als 50 Luxusmarken und digitale Marken zu Gast, um neue Kollektionen zu präsentieren und Präsentationen, Diskussionen, Konzerte, After-Partys und Filminstallationen zu erstellen - alles virtuell. Ein Luxus-Einkaufsviertel namens „Boson Portal</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Fashion District“ wurde nach dem Vorbild der legendären Pariser Avenue Montaigne entworfen, wo Marken virtuell über NFTs verkaufen können.</span></p>

Ein Look von Etro, der am Freitag, den 25. März auf der MVFW gezeigt wird

<div class="page" title="Seite 120"><div class="section"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Wenn die Metaverse Fashion Week die Macht hätte, digitale Modehäuser wie The Fabricant, Placebo und die erste digitale Haute Couture Maison Auroboros vorzustellen, deren Biomimicry-Kollektion, nachdem sie auf der London Fashion Week digital debütierte und im Victoria &amp; Albert Museum ausgestellt wurde , wurde auf UNXD, einem NFT-Marktplatz, versteigert. Dolce &amp; Gabbana hat eine Kollektion von 20 „Haute Digital“-Kleidern kreiert, die speziell für MVFW kreiert wurden und nicht auf einer bestehenden Kollektion basieren. Nach der Show landete die gesamte Kollektion im exklusiven Dolce &amp; Gabbana-Pop-up auf Decentraland, ein Schritt, der den Start von DGFamily vorwegnimmt, einer exklusiven NFT-Community in Zusammenarbeit mit UNXD. Etro spielte mit dem rekontextualisierten Erbe und kreierte das <strong>Etro „Liquid Paisley“</strong> -Motiv mit einer geschlechtsspezifischen Modenschau, die auch den</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">ersten virtuellen Pop-up-Store der Marke feiert, um es Benutzern zu ermöglichen, Etro-Kleidung und Accessoires zu kaufen, indem sie direkt auf etro.com oder auf landen individualisieren Sie ihre Avatare mit den Kleidungsstücken der Kollektion. Tommy Hilfiger präsentierte seine Frühjahrskollektionen 2022 virtuell zusammen mit einer digitalen</span> <span style="font-size: 0.9375rem; letter-spacing: 0px;">Verkaufsplattform, auf der Verbraucher NFTs für ihre Avatare oder physische Artikel aus dem Metaverse heraus kaufen können. Paco Rabanne, das Symbol des Weltraumzeitalters der 1960er Jahre, nahm an der Decentraland Metaverse Fashion Week mit einem virtuellen Geschäft in Zusammenarbeit mit Selfridges teil, gefolgt von der Einführung einer Kollektion von 12 NFTs, 12 „nicht tragbaren Kleidungsstücken“, die aus der Victor Vasarely Foundation, beginnend mit den historischen Archivalien, die 1966 mit innovativen Materialien geschaffen wurden. Die Initiative von Philipp Plein bei der Metaverse Fashion Week folgt einem umfangreichen Projekt der Marke in der virtuellen Realität, das auf Immobilienebene direkt auf Decentraland begann, wo er ein exklusives Viertel des Metaverse für 1,4 Millionen Dollar kaufte 65 Lose. Der Platz wurde für den Bau des Plein Plaza genutzt. Die erste Einrichtung im Gebäude ist das vom Designer selbst gegründete Mona-Museum of Nft Arts, das als offenes Forum für die Entwicklung digitaler Kunst konzipiert wurde, während das Unternehmen noch im NFT-Bereich einen Token Drop, das Lil-Monster, auf den Markt brachte $-Bande, die die erste Kunstsammlung produziert. Das Projekt brachte in einer Woche über 4.000 Verkäufe und mehr als 300 beanspruchte 3D-Monster ein. Eine der ersten Veranstaltungen, die eine</span> <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Kategorie für die Kunst digitaler Kreationen einrichtete, war der British Fashion Council, der eine neue Kategorie im Rahmen der Fashion Awards 2021 ankündigte, dem allerersten Fashion Award für Metaverse Design exklusiv mit Roblox und seinem ersten Gewinner , cSaphir. Diese neue Auszeichnung würdigt einen digitalen Designer, der „die Grenzen verschieben“ kann. Die fünf digitalen Modeschöpfer der Roblox-Community wurden von den Entwicklern und Schöpfern von Roblox für die Auszeichnung ausgewählt. Alessandro Michele, Creative Director von Gucci, trat als Avatar auf, um die Auszeichnung im Rahmen der Fashion Awards auf Roblox zu überreichen. Anders ist die Erfahrung von Marni, die mit WearWeAre die Metaverse betrat. Während der F/S 2022-Modenschau beteiligte der Kreativdirektor Francesco Risso die Gäste, indem er Stücke aus handbemaltem recyceltem Stoff an jeden verteilte, während die Models die Kleidungsstücke aus der neuen Kollektion trugen. Die Show war eigentlich ein Teaser für Projekt 3.0: eine digitalisierte Version der Kollektion, in der alle Anwesenden Teil der neuen virtuellen Welt von Marni mit dem Titel WearWeAre wurden, die am 14. April gestartet wurde. In WearWeAre ist es möglich, ausgewählte Stücke aus der F/S 2022-Kollektion zu sehen, die von digitalen Avataren derjenigen getragen werden, die die Show persönlich besucht haben, zuerst in 3D gescannt und dann digital umgesetzt. Die evolutionäre Geschwindigkeit und die Verbreitung der Technologien, die in unserem täglichen Leben vorhanden sind, veranlassen uns, uns vorzustellen, wie unsere Welt in naher Zukunft aussehen wird. Als ob wir den Kalender im Idealfall nur ein paar Wochen oder Monate nach vorne verschieben könnten, kristallisiert ihn das Metaverse heraus und macht uns jeden Wunsch in Bezug auf Mode, Kunst, Technologie, Gaming und Gesellschaft möglich. Aber ist die Zukunft alles online? Sind wir bereit, in einer Matrix-Welt mit den Annehmlichkeiten der realen Welt zu leben? Die Frage ist noch offen, denn jetzt spielen und sammeln wir gerne, ohne groß darüber nachzudenken.</span></p></div></div></div></div></div>

Metauniversum: Mode und das Metaversum

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